Acque e ghiacci il mistero dell’origine

Da Ungaretti a Shelley a Goethe: così mari, laghi e nevi eterne hanno plasmato la poesia occidentale

Ole Jørgen Liodden, Living on thin ice

Paul Nicklen, Frozen moment

Cristóbal Serrano, The eye of the baitball

Jasper Doest, Relaxation

Owen Hearn, Snow hide

Il silenzio è all’origine, e ciò che è all’origine è nel cuore e nell’osso della poesia. Il verso del poeta è modulato sul silenzio, similmente all’opera compositiva ed esecutiva del musicista. Ma il silenzio ha senso, per il poeta, in quanto è all’origine e in quanto è origine di qualcosa che accade, prende forma, si muove, agisce, vive, confligge, resiste. Il verso nasce dal silenzio, quel silenzio che si muove dall’origine verso il suono: il primo tocco alla corda apre una nuova scena, l’uomo entra in azione. Sto parlando della poesia lirica, mossa dal suono della cetra che chiama la voce del poeta: umana, – poiché egli è indubitabilmente un uomo, vulnerabile e mortale – ma anche transumana, perché con la sua voce il poeta comunica realtà che trascendono la pura vita terrena.

Orfeo fa piangere le piante, le rocce e le belve feroci, con la poesia che canta, e quando perderà l’amatissima Euridice, morsa da un serpente nel giorno stesso delle nozze, i suoi versi commuoveranno anche le cupe divinità del regno di Ade, che gli apriranno le porte consentendo per la prima volta a un vivente di accedervi. Per salvare Euridice, riportarla alla vita. Ma se Orfeo cantasse solo l’amore di Orfeo per Euridice, le sue parole non commuoverebbero. La poesia non crea solidarietà, comprensione: la poesia annichilisce la resistenza dell’io e fa tua la storia di un altro. Leggendo dell’albatro di Baudelaire o Coleridge, dell’uccello-mimo di Whitman, io sono Baudelaire, Coleridge, Whitman, io sono l’albatro e l’uomo che osserva l’albatro, io esco dalla mia vita personale, vivendola in una dimensione nuova, accesa, trasfigurata......

di Roberto Mussapi

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